quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009

Tino Sehgal na Marian Goodman


Não foi permitido fotografar. Na galeria Marian Goodman Tino Sehgal apresenta-se individualmente pela primeira vez em Paris com a performance This Situation. “Sehgal concebe o seu trabalho como situações construídas onde os materiais são a voz humana, a linguagem, o movimento e a interacção, sem a produção de um objecto concreto.” (Press Release). A performance baseia-se na interrelação de seis actores de sexo e idades variadas que, segundo um esquema pré-determinado conversam alternadamente sobre duas linhas discursivas. Estas linhas são iniciadas com "em 1953 um situacionista disse..." ou "em 2005 alguém disse...", sendo nestas introduções a data variável. Os discursos estão pré-estabelecidos. Quando chega um novo espectador viram-se coordenados e dizem em coro "wellcome to this situation" logo a seguir emitem um silvado sinistro ao mesmo tempo que mudam de posição de modo muito semelhante ao de uma equipa de voleibol e colocam-se em nova pose.
(20/2) Questiono-me sobre a qualidade efectiva do trabalho de Seghal. Existe um objecto que é permanentemente recriado pelos actores que utiliza. As performances podem ser repetidas em qualquer tempo e qualquer parte. A diferença entre o mainstream performativo a que nos habituámos e a aparente "contenção" expressiva ou sobriedade das propostas deste autor, cuja dramaturgia é retirada das práticas sociais características de uma leisure class (party-goers, intelectuais, artistas) é justamente um estranho sentimento de familiaridade com o quotidiano comum de um modo de vida ocidental modelar a que a classe média aspira. Mas a proximidade com este quotidiano é ainda o lugar de uma diferença e consequente desejo; é este lugar ínfimo que fascina mais do que o significado histórico-artistico da não-objectualidade, performatividade, vazio, repetição. Aqui posso fazer um paralelo com a mesma diferença sentida na observação das pinturas de Muntean & Rosenblum. Estes, em composições clássicas a meio caminho entre a tradição compositiva da pintura ocidental e das páginas de revistas, utilizam jovens modelares e estereotipados na actualização daquele "aparente distanciamento" dominador que Castiglione preconizava na figura do homem de corte do século XVI e que se tornou a marca de muitos retratos maneiristas. É em Seghal este, o lugar do encanto que transmitem os seus trabalhos; corpos modelares distantes performando friamente o quotidiano como objecto de desejo. Neste último, o "silvado" emitido elos autores a que me referi coloca em cima de tudo isto um instante curto de sinistra estranheza, o momento da nossa irremediável distância da jouissance.

Em seguida publica-se uma apresentação em francês deste autor que esteve representado duas vezes em Portugal. Na fundação de Serralves em 2005 e na Galeria Cristina Guerra em 2007 integrado na colectiva “For Sale” comissariada por Jens Hoffmann.

Toutes les œuvres de Tino Sehgal ont en commun de résider exclusivement dans le temps et l’espace qu’elles occupent ; dans la mémoire de l’œuvre et sa perception. En dépit de son caractère immatériel, le travail de l’artiste trouve complètement sa place au sein des arts visuels et fonctionne pleinement avec l’infrastructure d’une galerie ou d’un musée. Les œuvres sont activées pendant toute la durée d’une exposition, elles font partie de collections publiques comme privées et perdurent dans le temps par leur réactivation.
A travers son travail, Sehgal explore les pratiques sociales, les conventions et la répartition des règles. Il redéfinit ainsi les paramètres fondamentaux, non seulement de la façon dont l’art se fabrique, mais aussi de la société au sans large : matérialité, idée, originalité, producteur, consommateur, propriétaire et valeur. L’économie politique et la chorégraphie, auxquelles il a été formé, ont joué un rôle fondamental dans le développement de la pratique artistique de Sehgal. Il s’attache aux deux domaines avec la même motivation, à savoir, rechercher la possibilité d’alternatives à la norme de production comme transformation de ressources (naturelles).
Comme il le déclare dans une interview avec Tim Griffin pour Artforum : « La raison pour laquelle je m’intéresse à la transformation des actions… c’est parce que je pense que l’apparence, à la fois, d’une surabondance de biens matériels basiques et de l’homme mettant en danger sa disposition spécifique à la « nature » - dans laquelle la vie humaine semble possible -, remet en question l’hégémonie du mode de production dominant. »
Évidemment cela ne signifie pas de proposer un « Non » essentialiste aux objets matériels en général mais il s’agit plutôt de conduire à la question de savoir comment est-ce que nous pourrions produire des choses qui, d’un côté ne sont pás problématiques, mais qui, d’un autre sont plus intéressantes et complexes, ou moins statiques.

Depuis des années, l’artiste a travaillé avec une diversité d’ « interprètes »
incluant des gardiens de musées, des directeurs de galeries, des enfants, des
chanteurs. Parmi ses œuvres plus anciennes, on peut voir une personne exécutant au sol, une danse lente et pénétrée (Instead of allowing something to rise up to your face dancing bruce and dan and other things, 2002) ; un couple embarqué dans une chorégraphie insensée de baisers plus ou moins célèbres (Kiss, 2002) ; ou deux enfants jouant certaines des œuvres de Sehgal et les offrant à la vente sur le stand de The Wrong Gallery à la Frieze Art Fair (This is right, 2003). Sehgal est né à Londres en 1976, il vit et travaille à Berlin. Il est le plus jeune artiste à avoir représenté l’Allemagne à la Biennale de Venise (en 2005, avec Thomas
Scheibitz). En 2006, il est nominé pour le prestigieux Hugo Boss Prize et en 2007 pour le Prix de la Nationalgalerie für Junge Kunst à la Hamburger Bahnhol à Berlin. Ses expositions personnelles ont eu lieu à la Fondazione NicolaTrussardi, Villa Reale, Milan, Italie (2008), au Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm, Suède (2008), au Walker Art Center à Minneapolis (2007-2008), au MCA, Chicago et au Wattis Institute for Contemporary Art à San Francisco (2007-2009), au Museum Moderner Kunst, Francfort (2007) ; à l’Institute of Contemporary Arts, Londres (2007, 2006, 2005) ; à la Kunsthaus Bregenz, Autriche (2006), à la Kunstverein Hamburg (2006), à la Serralves Foundation, Porto (2005); au Van Abbemuseum, Eindhoven et au Musée des
Beaux-Arts, Nantes (2004). Son travail a été montré à la Triennale de Yokohama 2008, Yokohama, Japon, à la Biennale de Lyon 2007, Lyon, France, dans l’exposition “The World as Stage” à la Tate Modern, Londres (2007) ; à la 4e Biennale d’Art contemporain de Berlin et à la Tate Triennial(2006), lors de «Utopia Station » à la 50e Biennale de Venise (2004), et dans de nombreuses expositions de groupe comme au Moderna Museet, Stockholm, au Museum Ludwig, Cologne et à l’ARC Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, entre
autre. Son travail est actuellement visible dans une exposition de groupe “The Fifth Floor: Ideas taking Space” à la Tate Liverpool et dans «Political/Minimal» Kunst-Werke, Berlin e.V- KW Institute for Comtemporary Art, Berlin.

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